¿Qué valor tienen tus recuerdos? (Art journal nº3 )

Materiales

Como próximamente podrás notar, hay diversos materiales que yo uso mucho. Por un lado, a veces uso lápices acuarelables. Son Derwent Inktense. Derwent es una gran marca de lápices a la acuarela porque sus lápices son muy suaves y se mezclan fácilmente. Además, tienen una gran variedad de colores de una gran intensidad.

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Para el contorno del dibujo utilizo los bolis UNI PIN fine line water and fade proof. Son muy impermeables, con un tono de color negro de calidad y además vienen en una gran variedad de grosores. Estos son los que usan los dibujantes de manga y después de un año aún me funcionan como el primer día.

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Alguna vez he intentado usar acuarelas para intensificar el color de la pieza pero nunca ha termina de convencerme la acuarela en sí. Cuando las utilizo empleo unos pinceles normales, sin mucha majestuosidad, puedes intentarlo, a ti puede gustarte el resultado.

Mi herramienta fundamental es el marcador. En el uso diario yo empleo los Stabilo Pen 68, son bastante baratos, duran bastante y dan buen resultado aunque no hay mucha variedad de tonos, unos 24. También uso los Faber Castell Pitt Artist Pen. Tienen la punta como un pincel y son de una gran calidad. A mí me encantan. Duran mucho tiempo, aunque se te olvide tapar uno, sirven para para pequeños detalles y grandes superficies y aunque son más caros que los Stabilo son ideales para este tipo de trabajo. El problema es que es difícil encontrarlos en las tiendas. Puedes encontrar mini packs de 6 pero hay gran variedad de tonos si los buscas con detalle en alguna tienda.

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En el tema del papel, te recomiendo que busques uno verdaderamente bueno. Las agendas Moleskine son útiles para tener clara la fecha de tus dibujos, pesan poco y son muy cómodas pero el papel es malo. Yo empecé usando una libreta Paperblank y continuo con otra. Son algo caras, pero te duran un año, emplean papel hecho a mano y son coloridas. No soporto mucho el clásico negro de las Moleskine, aunque fuese la libreta de Van Gogh y Hemingway. Como estas libretas no tienen orden cronológico, yo misma se lo doy cuando comienzo a dibujar. Leer la libreta como un libro le da un aura de importancia, para mí. Por ser algo grande, un proyecto continuo. Yo te recomiendo, conseguir un buen libro. Para mí, es importante mantener los dibujos, es algo precioso y un aspecto importante de la vida. Estas son tus historias! Valóralas!

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Bueno, espero que hayas disfrutado de esta parte del tutorial. ¡Qué tengas un buen día!

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¿Qué valor tienen tus recuerdos? (Art journal nº 2)

En esta segunda parte vamos a hablar sobre los colores:

El Color

Como mencioné en la primera parte de este tutorial,  un buen uso del color puede unir varias cosas o escenas. Si el diseño es un poco disperso, o no estoy muy segura de cómo juntar varios temas, utilizo un esquema de color sólido (o una variación de un tema) en las dos páginas enfrentadas. Realmente, así se hace una mejor distribución y se siente mucho más armoniosa.

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Cuando empecé mi diario ilustrado, solía hacerlo intuitivamente, pero a veces estaba horrorizada de cómo las dos páginas, en sí bonitas, parecían tan horribles juntas debido a los colores que había usado. Así que últimamente, antes de empezar a dibujar, pienso en que colores quiero usar. ¿Qué colores van a desempeñar un papel importante en el dibujo? A menudo, el primer color o color base es bastante obvio. En nuestro día de playa, el color será el azul, pero ¿qué suele suceder? Por lo general el color requiere un poco de planificación. Así, uno debe sentarse en frente de la caja de lápices y buscar que los colores nos gusten y que coincidan con el color base sobre el que estamos trabajando. Por ejemplo, me encanta la combinación de verde mar y ocre, o naranja y rosa. Basta con poner los lápices uno junto al otro y por si solos me dirán si la combinación será buena para este dibujo. Ahora bien, como la mayoría de mis dibujos son sobre temas alegres (no veo la necesidad de centrarse en los aspectos negativos), los colores reflejan este estado de ánimo. Un montón de azules, rosas, naranjas y amarillos, son para mí los colores alegres, pero tal vez esto sea diferente para ti. El rojo, para mucha gente, significa o recuerda el estrés, por lo que se tiende a usarlo para dibujos enérgicos o tensos. No siempre es una decisión consciente por mi parte, pero es bueno pensar en lo que los colores significan para cada uno y la implicación que los colores pueden tener en el estado de ánimo y en lo que tratamos de plasmar.

Elegir un esquema de  colores puede ser difícil, sin embargo, después de observar varias páginas me doy cuenta de que suelo aplicar un patrón que se repite una y otra vez. Para salir del estancamiento, hay que encontrar otros ejemplos, buscar nuevas combinaciones de colores. A veces miro lo que otros artistas hicieron, miro revistas y los colores que se utilizan en una página, o miro en la web de Kuler para inspirarme.

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En Kuler, puedes hacer tus propias combinaciones de colores, o simplemente echar un vistazo en la base de datos. Me gusta mucho ver como los colores van de la mano. Hay un montón de webs por ahí que hablan de la rueda de color, las teorías del color, etc pero creo que lo más importante es prestar atención a las combinaciones de colores. ¿Tienes una camisa que te encanta y que tiene una gran combinación de colores? ¿Qué es lo que te atrae de la combinación de colores? O cuando ves un cartel que te gusta, mira los colores. ¿Qué significan los colores, o que significan para ti? Solo es práctica e irás descubriendo nuevas posibilidades y recursos mediante los colores.

¿Qué valor tienen tus recuerdos? (Art journal nº 1)

Como comentaba en el post anterior, ilustrar diarios ha sido una de mis pasiones desde que comencé a hacerlo. Sé que puede parecer tonto  ya que se trata de recrear recuerdos y experiencias, pero si lo es, puedes llamarme tonta puesto que ha sido desde siempre una parte fundamental de mi vida. Y ya que soy una apasionada, hablo mucho del tema cosa que mi familia y mis amigos saben. Por eso quiero contribuir a que sea una diversión común y darte algunas ideas, quizá algunas de ellas, básicas, extraídas de mi propia experiencia.

Siguiendo algunos tutoriales que he visto aunque no exactamente sobre este tema, lo primero que deberíamos tratar es el TEMA:

Lo primero es preguntarse: ¿Quiero reflejar una idea, un estado de ánimo, o me quiero centrar en lo que hice en la semana? Me he dado cuenta que en general me centro en ideas o estados de ánimo cada vez que no he hecho nada espectacular esos días específicos. Cuando en general mi vida se centra en un ciclo del tipo levantarse – ir a trabajar – la cena – ir a la cama, durante este tipo de semana, me suelo centrar en algún tema que jugó un papel importante o en una idea que he estado pensando durante algún tiempo. Siempre que estoy un poco más activa, durante las vacaciones o fines de semana , prefiero llenar mis páginas de experiencias. Por lo general, no puedo tratar de dibujar todas las cosas que hice, pero puedo hacer una selección. Al hacer la selección pienso en

a) ¿cuáles fueron los mejores momentos de mi día

b) Lo que funciona visualmente. Si tengo siete cosas que hice hoy, pero tres de ellas no tienen una gran variedad visual, puedo tratar de combinar algunas de esas historias en un cuento. Otra idea, cuando no tengo tiempo, es aprovechar tiempos muertos como el autobús y el metro e ir eligiendo el tema. Así, allí puedes escribir rápidamente  las cosas que (absolutamente y locamente) deseas incluir en tu creación. Puede ser una buena manera de mantener en orden lo que quieres hacer.

Ahora, ten en cuenta que esta forma estructurar el trabajo puede no ser adecuada para ti. A menudo he oído a profesores e ilustradores con mucho talento decir que ellos “siguen un flujo o una corriente sin ver hacia dónde sigue su idea antes de hacer nada”. Admito que tal vez esto funciona mejor para cuando quieres poner tus emociones por ahí, pero al ser como soy,  me gusta trabajar un poco más estructuradamente. Para mí, tener un par de “reglas” o “directrices” me parece más práctico y no por ello atador, pero cada uno tiene sus gustos. 

Presentaciones Después de ver muchos ejemplos ( Flickr es mi sitio favorito para buscar cada vez que necesito una solución e inspiración), me he dado cuenta de que las páginas que más me gustan son aquellos en los que todo funciona en conjunto para hacer llegar el mensaje.Dependiendo de su tema, hay diferentes diseños que pueden funcionar.Éstos son algunos:

Personalmente, me gusta trabajar con La disposición “horizontal”.  La disposición que más uso, es precisamente esta. Se mantiene fiel a la distribución del papel y esto hace para mí, que funcione por una simple cuestión de geometría. Pero también tiene la ventaja de que se puede dar a las dos páginas  un tema muy diferente, pero al mismo tiempo, dándolos unidad. Esto se puede hacer muy fácilmente poniendo dos mismos fondos horizontales. Este diseño es bueno para las páginas en que quieres expresar ideas individuales / y solitarias /, así como para las páginas en que plasmas tus aventuras, en donde tienes más de una escena.

El diseño  comic es para cuando hay un par de temas sin relación que quiero tratar de unir, es entonces cuando uso lo que yo a menudo llamo el diseño ‘storyboard’. Consiste, literalmente,en hacer diferentes cajas o rectángulos, una caja por tema o asunto.

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La “página” única es el  diseño ideal para el modelo ” idea única”, sólo se tiene que utilizar la página como una página normal y corriente, donde hay que centrar el contenido en la página, o poner el enfoque del dibujo en un lado, y el texto en otro. Cuando hago este tipo de disposición, intento compensarlo mediante el uso de colores similares, o  bien pensando en el tipo de formas que he utilizado en mi diseño. Así puedo lograr darle un aspecto uniforme con el mismo diseño en ambas páginas, pero también se puede buscar intencionadamente la tensión y el contraste. Por ejemplo, usando en una páginas formas redondas frente a formas cuadradas o bien un color rojo frente a uno negro.

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Las páginas del tipo aventura son para cuando estoy de vacaciones,  ya que procuro plasmar en mi diario todas las actividades que he hecho y busco llamar mucho la atención. Esto significa que mis páginas suelen ser más completas y un poco más coordinadas. Para compensar esto, trato de dividir las páginas en secciones. Una sección para el museo, una sección para una descripción corta , una sección para entradas o tickets de sitios, etc.

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Estos son sólo algunos de los diseños que utilizo, aunque probablemente me he olvidado de algo. Sin embargo, lo más importante, creo yo, es tener en cuenta las cosas que se quieren destacar y pensar en cómo se puede llamar la atención de estos asuntos, sin romper la armonía en su plasmación.

(Imágenes cedidas Laurence Wauters)

Diarios ilustrados

Si te gusta dibujar y conservar pequeños recuerdos de tu vida cotidiana, este post es para ti. He decidido compartir mi pequeño hobby contigo, ya que tal vez, si te animas, puede convertirse en el tuyo también.

Generalmente la gente esta llena de prejuicios. En principio, la gran mayoría, consideramos que dibujar o escribir diarios está asociado a determinadas edades o a gente con un gran nivel creativo. Todo lo contrario. El arte, es arte para todos ,no hace falta ser Miguel de Cervantes ni tampoco un Picasso. Mi afición, que me acompaña desde hace dos años, me ha dado grandes reportes personales y no me parezco ni mucho menos a ninguno de estos dos genios. Pero seguramente  hemos llegado al punto en te estarás preguntando: ¿qué es un diario ilustrado?

La idea consiste en elegir los momentos del día que te han parecido más interesante y plasmarlos acompañándolos de algunas líneas complementarias o aclaratorias de tus dibujos. Además, pues acompañar tus ilustraciones con alguna entrada de algún museo, billete de algún viaje, fotos, etc.

Si aún no te animas, te daré alguna que otra pista:

Un diario ilustrado te permitirá canalizar tus emociones y liberar tensiones, ya que te ayudará a reflexionar sobre tu día desde puntos de vista distintos. Por otro lado, te ayudará a ser más disciplinado contigo mismo, la palabra diario implica que tus dibujos sean sino diarios (propiamente), lo más frecuentes posibles.

Además tendrás la oportunidad de guardar los hechos más positivos de tu vida, de sumar recuerdos, experiencias y detalles que habitualmente pierdes.  Aumentarás tu creatividad y sobre todo tu imaginación. Serás más detallista y pondrás atención en aquellas cosas que antes pasabas por alto.

Si eres de los que pensaste que una imagen vale más que mil palabra, ahora puedes conjugar las dos ideas en tu propio diario ilustrado.

Una editora poco mentirosa

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Hace pocos días tuve la suerte de que cayese en mis manos una de las grandes obras de “Aquella editora poco mentirosa”, la famosa y a la vez poco conocida Esther Tusquets.

En Correspondencia privada nos encontramos la obra final de tema autobiográfico de la fundadora  de la editorial Lumen. El libro, publicado en 2001, se compone de cuatro cartas personales dedicadas a su madre y antiguos amores, como su profesor de literatura, un compañero de clase y finalmente, de su marido. Los cuatro relatos, cuatro epístolas creadas ex profeso para la obra, cuentan con un tono irónico y sarcástico y el paralelo reflejo de la Barcelona de los años 40 y 50.

Tusquets que siempre fue polémica y fundadora de aquel colectivo de mujeres que en los años 70 comenzaron a escribir literatura femenina y erótica, no tiene pelos en la lengua aunque reconoce que la obra está cargada de un halo de exageración como narradora que es.

Como lectora Esther Tusquets nunca me ha decepcionado pero esta obra me agarró  desde el primer momento por su dureza y su dulzura pero sobre todo por formar parte de aquellas obras que deciden dejar de novelar hechos ajenos y deciden tocar los temas más comunes y cotidianos de nuestras vidas, pues como la autora afirmó “En la infancia y la primera juventud vivimos en los libros y descubrimos en los libros cosas que no figuran en nuestra vida real. La literatura suple a la vida. Y luego no.”

¡Qué el lector juzgue!

La perla de Antiquia: Burdeos

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Si un pintor como Goya eligió Burdeos para exiliarse, no fue fruto del azar: los artistas raramente se equivocan a la hora de elegir un sitio bello donde pasar sus últimos días.

Como visitante, Burdeos, me ha permitido trasladarme en el tiempo hacia el siglo XVIII. Los franceses la llaman la Bella Durmiente y es que si uno asila sus modernos tranvías y los escaparates parece que la ciudad se ha congelado en el tiempo. A ver al caminar a la orilla del río Garona da la impresión que de un momento a otro va a pasar un coche de caballos como los de antaño.

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Burdeos destaca por sus edificios, por sus magnificas construcciones y por la paz que de respira en sus calles. La ciudad ha conseguido integrar perfectamente el mundo moderno en la tradición dando como resultado un lugar joven, práctico y a la vez extremadamente armonioso.

Burdeos  es una ciudad afrutada por su vino y por su bohemia. Entre sus principales monumentos está la Plaza de la Bolsa, la Catedral de San Andrés o  el Gran Teatro inaugurado en 1780 y considerado uno de los más bellos de Francia.

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El lado verde de Burdeos sale  a la luz en su jardín Botánico y en el Jardín de la Ciudad. Este último alberga la biblioteca y el Museo de ciencias Naturales. Sus jardines destacan por contener un pequeño huerto, su armoniosidad y por el paseo del río en sus inmediaciones.

Finalmente para animar a los más gastronómicos no se puede olvidar su vino y sus dulces. Gracias al mestizaje francés es Burdeos podéis encontrar una gran variedad de dulces árabes repletos de miel y almendras pero sin ninguna duda las dos estrellas son los canelés, un pequeño bizcocho con sabor a vainilla y sus famosos macarons, de orígenes medievales, hoy, dan color a esta bella ciudad.

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Nombrada patrimonio de la humanidad en 2007, solo queda que nos empapemos de su historia y de su elegancia.

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