Adoración por la cafeína

I will remember your small room
the feel of you
the light in the window
your records
your books
our morning coffee.
Raw With Love. Charles Bukowski

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Es miércoles por la mañana y lo primero que viene a nuestra mente es una dosis de cafeína: esas semillas vegetales que, según los monjes sufíes, alargaban la vida. Para los italianos hay hasta treinta y ocho tipos distintos: el capuccino, el ristretto, café con leche, vienna, americano, mocha, el bombón, frappé, irlandés, etc. Casi tantos tipos como escritores ilustres narcotizados por esta bebida.

Así le ocurrió a Voltaire, el día que probó el café de importación, cambió tanto su vida que llegó a arruinarse comprando sacos de café en grano. Su locura llegó a tanto que solía beber entre cuarenta y cincuenta tazas diarias de este maravilloso café con chocolate. Su médico estaba harto de decirle que su adicción le llevaría a la tumba, pero llegó a vivir 83 años.

Bethoveen tampoco se quedaba atrás y tras años tomando café finalmente encontró la mejor composición para su paladar: 60 granos molidos por taza.

Marcel  Proust optaba por sobrevivir solo a base de café. Según su ama de llaves, Proust solo consumía dos cuencos de café negro con leche muy caliente y dos croissants a lo largo del día.

El rey Luis XV de Francia también tenía un gusto especial. Su café era cultivado por él mismo en los jardines de Versalles. Su elaboración y tueste era medido con cuidado para que sus invitados probaran las mejores tazas.

Para Thomas Jefferson el café era la bebida de la gente civilizada, manifestando siempre su mayor desprecio hacia el té británico. Benjamin Franklin tampoco se quedaba atrás ya que extendió el hábito de frecuentar los coffee shops a lo largo de su carrera política.

En su lecho de muerte, Napoleón pidió una taza de café y su autopsia reveló granos de café en el estómago pero según él “I Would Rather Suffer with Coffee than be Senseless”.

Y por último no podía faltar Balzac, descrito como un trabajador infatigable y considerado  uno de los admiradores más pasionales del café, como bien podemos leer en sus obras.

“A partir de ese momento, todo se agita: las ideas se movilizan como los batallones de un gran ejército en el campo de batalla, y la batalla comienza. Los recuerdos llegan a paso de carga, desplegando sus banderas; la caballería ligera de las comparaciones desfila con un magnífico galope; la artillería de la lógica acude con sus carros y sus cartuchos de cañón; las agudezas llegan como tiradores; se forman figuras; el papel se llena de tinta; así, de principio a fin, la vigilia transcurre entre torrentes de agua negra como la pólvora de las batallas”.

 Balzac escribió ni más ni menos que 85 novelas en 20 años y de algún sitio tenía que sacar el tiempo. Para poder trabajar durante más de 15 horas diarias empezó a tomar café turco, pero cuando este dejó de hacerle efecto, empezó a tragar los granos de café con el estómago vacío. Con el tiempo fue asumiendo su problema y escribió El tratado de los excitantes modernos, pero a diferencia de lo que le sucedió a Voltaire, Balzac murió a los 51 años, según su médico por una afección cardiaca agravada por sus deseos de luchar contra el sueño y la noche.

En definitiva parece que el escritor alemán  Heinrich Eduard Jacob estaba en lo cierto: “A su manera, el descubrimiento del café es tan importante como la invención del telescopio o el microscopio, en razón de que el café intensificó y modificó inesperadamente las actividades y capacidades del cerebro humano”.

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Maneras de amar: un GPS para el alma

Muchos de nosotros hemos oído hablar del término apego en los últimos años. Las crianzas con apego: el fin de los biberones, las cunas y cualquier medio que suponga imponer una barrera o industrialización de la relación entre padres. Sin embargo, la teoría del apego va más allá de la puericultura, ya que existe un apego adulto como estableció Amir Levine en su libro Maneras de amar (2012).

Según cuenta en su libro, tras pasar un tiempo en el área de neonatos de un hospital, Levine empezó a darse cuenta que había una relación entre el apego infantil y el apego adulto y decidió empezar a investigar más sobre ello:

Los seres humanos, en la prehistoria, solían ser cazadores independientes hasta que empezaron a darse cuenta que aquellos que tenían una pareja o un grupo de apoyo tenían una mayor tasa de supervivencia, inculcando este principio de seguridad a sus descendientes.

Our society puts a lot of emphasis on being independent of our romantic partners, but that doesn’t hold water. It’s not our biology. Dependence is a fact. People should really understand that attachment is a powerful force. When you become dependent, the other person’s happiness is in your hands. It’s a big responsibility.

Algunos Homo Sapiens consideraron que, dado el riesgo en el que vivían, era una pérdida de tiempo preocuparse por otro y poner en riesgo sus vidas, otros lo pusieron en práctica de forma natural y un tercer grupo empezó a preocuparse ansiosamente por su compañero, desarrollando una hipervigilancia precisamente por la brevedad de sus vidas, ya que además, la existencia de un compañero sustentaba su propia existencia. Así es como nacieron las principales tendencias sentimentales de los seres humanos: el seguro, el ansioso y el evasivo. Tres conductas predispuestas que no vienen determinadas por la crianza o la educación, sino de forma genética por nuestros antepasados:

  • Las personas seguras suelen ser cálidas y cariñosas, son las que anhelan momentos de intimidad y seguridad.
  • Las personas ansiosas suelen obsesionarse, controlar y dudan que la capacidad de amar de la otra persona esté a la altura de la suya propia.
  • Los evasivos valoran su intimidad y su independencia y prefieren un alejamiento.

Según Lavine estas tres categorías son aplicables a todos los seres humanos y, aunque es difícil establecer si alguna conducta es mejor que otra, estas conductas explicarían porqué hay gente incompatible entre sí y decidió compartir sus conocimientos en este libro para que la gente dejase de ser  víctima de sus propias circunstancias y entendiese mejor sus relaciones afectivas y las de sus allegados.

“When your partner feels s/he has a secure base to fall back on (and doesn’t feel the need to work hard to get close), and when you don’t feel the need to distance yourself, you’ll both be better able to look outward and do your own thing.”

Si te ha resultado interesante y quieres saber más, puedes encontrar el libro en su web:

http://www.attachedthebook.com/ (En español está traducido como Maneras de amar).

Y si quieres intentar averiguar a qué tipo de persona perteneces puedes hacer estos test:

100 años de belleza femenina

¿Te gustaría ver cómo ha cambiado el concepto de belleza femenina a lo largo de la historia?

Buzzfeed ha creado un vídeo donde diferentes modelos vestidas con un bañador blanco posan para demostrar la evolución de los cánones de belleza. Precisamente, la ausencia de vestimenta de época o cualquier otro adorno llamativo se basa en el propósito de resaltar los cambios en las caderas, peso o esbeltez.

El vídeo, que tiene una duración de unos 3 minutos, recoge once momentos de la historia: el Antiguo Egipto, la Grecia Clásica, la Dinastía Han, el Renacimiento, la Inglaterra victoriana, los años 20, 40, 60 y 80, los 90 y la actualidad.

Women´s Ideal Body Types   

Women´s Makeup Throughout History

Algo semejante también pasa con el maquillaje, la piel blanca, las cejas, el colorete o los lunares han cambiado radicalemente a lo largo de los siglos. Además, el concepto como tal ha pasado de tener fines religiosos o simbólicos a un uso más estético.

En esta misma línea que BuzzFeed se encuentran los vídeos del canal Cut Video, 100 years of… en los que se recogen los distintos peinados y maquillajes de moda a lo largo del siglo XX. Se han plasmado países como USA, Haití, Argentina, Kenia, Japón, China, Etiopía, Alemania, Italia o Rusia, entre otros. Una segunda colección de vídeos Research Behind the Looks aporta una explicación más profunda sobre los distintos estilismos. Muchos de estos vídeos han contribuido a dar a conocer a algunos países cuya imagen nunca se había asociado a la moda (mundo islámico o África) o cómo los acontecimientos históricos también tuvieron influencia en la imagen personal de las mujeres (Segunda Guerra Mundial, Revolución Islámica, etc.).

Espero que lo disfrutéis y os resulte interesante.

Ilustradores de moda que no te puedes perder

En el post de hoy, quiero hablarte sobre la ilustración relacionada con el mundo de la moda. Hace unos días descubrí de forma casual la cuenta de Instagram de Paper Fashion y me llamó tanto la atención que quise saber un poco más sobre las ilustraciones que suelen acompañar los anuncios de perfumes o moda. Aunque seguramente te pasará como a mí, y supongas que todo este mundo empezó con las revistas femeninas de los años 40, en realidad este tipo de dibujos se remontan ni más ni menos al inicio del siglo XVI. Así que olvídate de Channel y mira más atrás.

A mediados del siglo XVI las exportaciones empezaron a popularizarse gracias al descubriento de América y entre ellas, estaban los trajes y vestidos de las distintas partes del mundo. Para ello se hicieron unas 420 xilografías que se enviaron al Nuevo Mundo.

Más tarde en el siglo XVIII, la Revolución Francesa extendió la publicación de folletines y revistas en las que se empezaron a incluir dibujos de moda y diseño y a mediados siglo ya era algo habitual. Además, muchos pintores modernistas sintieron atracción por las texturas, telas y trajes de lujo por lo que empezaron a plasmarlas en sus obras y a convertirse en ago más que en un mero elemento publicitario para los modistas y comerciantes de la época.  Hasta que finalmente el paso del tiempo, el desarrollo de la moda, la imprenta y la evolución artística ha hecho que hoy sea un género dentro del mundo de la ilustración.

Por eso, sin menos preciar los diseños del pasado, a continuación os enseño a los ilustradores más conocidos y alabados, así como algunos de sus dibujos, de la actualidad.

  • Jessica Durrant es la ilustradora de Lâncome, Oscar de la Renta o L´oreal. Según nos cuenta ella misma, sus diseños son una mezcla entre el estilo nórdico y vintage, sumando sus experiencias: los viajes que ha hecho por todo el mundo, la música o el cine. Su estilo ha dejado huella en Ellie Sab o en el Harper´s Bazaar.

http://jessicadurrant.com/

Jessica Durrant 1Jessica Durrant 2Jessica Durrant 3Jessica durrant 4

  • Megan Hess http://www.meganhess.com/ Esta ilustradora se ha convertido en icónica. Es famosa por ser la autora de tres grandes libros: Coco Channel, El vestido y Fashion House y además de ser la encargada de las portadas del Time y el Vanity Fair. Ha colaborado con Tiffany´s, Guerlain, Prada, Dior, Vuitton o Montblanc entre muchos otros.

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  • Sandra Suy . Sandra Suy es española y vive en Barcelona. Al principio solo hacia estampados para ropa hasta que no tardó en hacerse conocida. Su estilo es de los más modernos actuales; limpio, rompedor a la par de clásico. Ha colaborado con Channel, Givenchy y en fashion weeks como la Sidney y Londres.

https://www.sandrasuy.com/

Sandra Suy 1Sandra Suy 2Sandra Suy 3Sandra Suy 4

  • Paper Fashion o más conocida como Katie Rodgers, descubrió su vocación cuando con 7 años le regalaron una caja de acuarelas. Ha trabajado para Disney, Alicia Keys, Cartier, Lacoste, etc. No puedo evitar decir que para mí, es mi favorita porque con la combinación de lentejuelas, purpurinas, acuarelas metálicas, consigue hacer casi magia. Otra cosa destacable es que graba muchos microvideos de cómo hace su trabajo y resulta muy llamativo a la par que relajante, ver el proceso que sigue. Sus dibujos combinan una mezcla de elegancia y fantasía.

tps://paperfashion.net

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  • JaeSuk Kim (http://www.so-susu.com/) es el único hombre de este grupo. Diseñador de interiores y director de arte de moda y belleza ha conseguido ser el ilustrador de Cartier, Dolce y Gabanna o Bulgari. Sus dibujos son conocidos como las SuSu girls, mujeres de cabeza pequeña y cuerpo muy alargado y estilizado.

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Espero que te hay resultado interesante y si te apetece comparte cuál es el ilustrador qué más te ha llamado la atención.

Conociendo a…

Emma Block y Marloes De Vries

En el post de hoy quiero compartir contigo dos de las mejores ilustraciones que conozco. Ha pasado mucho tiempo desde el último post que dediqué a esta temática y he querido aprovechar la ocasión de presentártelas. Posiblemente ya las conozcas, pero si no es así, seguro que estás de acuerdo conmigo en que sus trabajos merecen la pena, aunque tengan de estilos completamente distintos.

Emma Block

Emma Block es una artista londinense dedicada a la ilustración editorial, de envoltorios, así como a diseños para empresas o particulares. El estilo de Emma, sencillo y delicado, recuerda mucho al de los años 50, con ese marcado carácter vintage que ella misma afirma tener mediante la combinación de acuarelas y lápices de colores. Sus fuentes de inspiración más notables: las fotos antiguas, sus viajes, las películas del cine clásico, el jazz y los perros salchichas.  En su web tiene algunas muestras de sus diseños, pero es en su blog donde comparte algunos de sus secretos y trucos como ilustradora. Puedes visitarlo aquí o leer algunos de sus últimos libros ilustrados The adventures of Miss petitfour y Tea and Cake.

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Por su parte, la holandesa Marloes De Vries tiene un estilo muy sencillo y nórdico. Lleva años escribiendo post en su blog aunque ahora cuenta con una página web propia donde está creando un portfolio de sus diseños. Marloes tiende a publicar dibujos que se acercan más al humor gráfico basándose en sus experiencias personales. Combina ilustraciones digitalizadas con meros bocetos con lápices de madera y aunque se graduó en comunicación audiovisual, abandonó su trabajo como diseñadora gráfica para dedicarse a su verdadera pasión, la que le daría algunos premios como el                 Viva400, Adobe Creative Jam Award, etc.

Puedes leer un poco más aquí o visitar su cuenta de instagram

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A caballo entre el papel y lo digital

Una de las cosas que me gusta hacer cuando voy en transporte público es fijarme en quién va leyendo, cómo lee y qué lee. Sin embargo, en los últimos tres años, se ha ido extendiendo el libro electrónico y por lo tanto tenemos que decir adiós a las cubiertas de papel. Es ahora cuando seguro que  te vienen a la mente las siguientes preguntas: ¿libro electrónico o en papel? ¿Desaparecerá el papel? ¿Cuál es mejor? Aquí os dejo algunas posibles respuestas.

libro electrónico vs digital

  • ¿Qué leemos? Lo primero que debemos pensar es qué solemos leer. No es lo mismo la persona que lee libros de no ficción, a clásicos o novelas de entretenimiento. Ningún género es peyorativo, lógicamente, pero sí debemos tener en cuenta que hay ciertos libros en los que merece la pena invertir un poco más. Por ejemplo, quizá no te interese gastar mucho en un libro que has comprado para leer en la playa y entonces puedes utilizar la versión digital, en cambio un clásico, tu libro favorito, un libro de recetas para consultar o un manual cargado de fotografías pierde sentido fuera del papel. Tampoco podemos olvidar que en el mundo digital nos olvidamos del coleccionismo de libros preciosos y/ o antiguos, perdemos las cubiertas de diseño y solo nos centramos en el contenido.
  • ¿Para qué leemos? El libro electrónico es la opción ideal para leer en otro idioma porque los eRader suelen tener diccionarios integrados en los que con solo pulsar sobre la palabra vemos el significado, también es buena opción para lecturas rápidas, sin embargo, está demostrado que todo lo que leemos en una pantalla está sujeto a más distracciones o a una lectura más superficial, no tan enfocada al aprendizaje. Pasar páginas, poder subrayar, utilizar colores y hacer anotaciones aumentan la concentración y sobretodo la capacidad de memorización. Los seres humanos somos animales y aprendemos mediante la experiencia y los sentidos, por tanto, los libros de texto y los libros infantiles son más provechosos en papel.

libro electrónico

  • ¿Cuánto leemos? Hay muchas personas que leen entre uno o dos libros a la semana. Si compraran esos 8 libros al mes, tendrían una media de 96 libros al año, hecho que en pisos pequeños puede ser bastante insostenible. Los grandes lectores suelen preferir por este motivo comprarse un eReader que apenas alcanza los 200 gramos y que además pueden llevar a todas partes. Aquí quiero hablar de un fenómeno que observo y he corroborado con otras personas: La mochila digital. Todo lo electrónico, no pesa y no ocupa por eso la gente tiene la necesidad de tener todo en un dispositivo a modo de biblioteca. Por ejemplo tenemos 200 canciones en el móvil (aunque no las escuches), bajamos 300 películas y con los libros no podía ser menos. El tener más libros nos hace picotear en todos y en ninguno, por lo que un eRader con cinco libros que vayas a leer de verdad, es más útil que llevar 100 que puede que algún día leas. Leer en digital te permite calcular el tiempo de lectura y marcarte objetivos reales y factibles, siempre y cuando seas capaz de planificarte, y eso no sucede con 100 libros en la lista.
  • El valor de las cosas. Si fueras a trabajar gratis, demostrarías que lo haces no vale nada. Si consigues un libro robado o pirateado entonces lo que lees tampoco vale nada. Mucha gente se ha pasado al eBook porque leer ahora es gratis, tenemos 100 libros que nos vienen de por sí por comprar el dispositivo y otros tantos pirateados. Personalmente, creo que cuando la gente ha probado que los libros pueden ser gratis, le es más difícil volver a pagar por algo por lo que antes no pagaba y podía robar con un clic y anónimamente, por eso, las subscripciones literarias pueden ser una buena opción donde por una cantidad fija se pueden bajar un cierto número de libros al mes, igual que pasa con Spotify o Netflix.

Como conclusión, ¿los libros desaparecerán? No lo creo. Una vez que uno ha leído un periódico no tiene sentido guardarlo porque las noticias son hechos efímeros, en cambio, los libros son herramientas de consulta o entretenimiento que merece la pena tener por practicidad o nostalgia. Por mi parte, sigo prefiriendo el papel, pero para ciertas lecturas puede ser muy cómodo, especialmente para la espalda o los ojos.

libro en papel

Hygge o la receta de la felicidad

Según un estudio, Dinamarca es el país más feliz del mundo, y eso, se resume en una palabra intraducible a ningún idioma hygge. ¿Qué es el hygge? Pues no es otra cosa que el arte de disfrutar de las pequeñas. Para descubrir la magia nórdica Planeta ha publicado The Little Book of Hygge: Danish Secrets to Happy Living.

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Ser hygge en 5 pasos al alcance de cualquiera:

  • Disfruta del momento y vive sin prisas. Aunque los daneses sean gente productiva y no paren de optimizar su tiempo, no se olvidan de los momentos de relax y las actividades slow para activar la mente. Leer un buen libro, escuchar música, dar un paseo por el bosque, desayunar sin prisas o tumbarse en el césped son solo algunos ejemplos.

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  • Ambiente hogareño: la navidad es el mejor momento, pero no el único. Velas de olor, luces de ambiente, grandes chimeneas, música suave, ropa cómoda y calentita, baños aromáticos, decoración en maderas son tus grandes aliados.
  • Pasa tiempo con las personas que te importan: los pequeños grupos ayudan a tener conversaciones más cercanas y a hacer otro tipo de cosas como los juegos de mesa o disfrutar de una buena serie en petit comité.
  • Los antepasados: haz actividades tradicionales o guarda objetos antiguos. Un mueble viejo, la receta de tu abuela, hacer mermelada casera o bien ojear algunas fotografías pueden recordarte tu infancia y hacerte sentir muy hygge.

 

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  • No todo son los otros: de vez en cuando también estás tú. Aunque está bien pasar una tarde con amigos, también hay actividades en solitario para reflexionar y descansar y disfrutar de un momento mágico como mirar por la ventana en una tarde lluviosa o ir a pasear al campo.

 

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Para algunos el hygge es algo aburrido (franela y sofá?) y para otros una moda comercial: estampados de gatitos,  nuevas cafeterías, listas de Spotify y decoración nórdica. Pero a fin de cuentas, ¿no prácticas ya hygge de vez en cuando?  Pues si no lo haces, dedícate 15 minutos y un espresso… ¡seguro que no puede hacer daño a nadie!