Ilustradores de moda que no te puedes perder

En el post de hoy, quiero hablarte sobre la ilustración relacionada con el mundo de la moda. Hace unos días descubrí de forma casual la cuenta de Instagram de Paper Fashion y me llamó tanto la atención que quise saber un poco más sobre las ilustraciones que suelen acompañar los anuncios de perfumes o moda. Aunque seguramente te pasará como a mí, y supongas que todo este mundo empezó con las revistas femeninas de los años 40, en realidad este tipo de dibujos se remontan ni más ni menos al inicio del siglo XVI. Así que olvídate de Channel y mira más atrás.

A mediados del siglo XVI las exportaciones empezaron a popularizarse gracias al descubriento de América y entre ellas, estaban los trajes y vestidos de las distintas partes del mundo. Para ello se hicieron unas 420 xilografías que se enviaron al Nuevo Mundo.

Más tarde en el siglo XVIII, la Revolución Francesa extendió la publicación de folletines y revistas en las que se empezaron a incluir dibujos de moda y diseño y a mediados siglo ya era algo habitual. Además, muchos pintores modernistas sintieron atracción por las texturas, telas y trajes de lujo por lo que empezaron a plasmarlas en sus obras y a convertirse en ago más que en un mero elemento publicitario para los modistas y comerciantes de la época.  Hasta que finalmente el paso del tiempo, el desarrollo de la moda, la imprenta y la evolución artística ha hecho que hoy sea un género dentro del mundo de la ilustración.

Por eso, sin menos preciar los diseños del pasado, a continuación os enseño a los ilustradores más conocidos y alabados, así como algunos de sus dibujos, de la actualidad.

  • Jessica Durrant es la ilustradora de Lâncome, Oscar de la Renta o L´oreal. Según nos cuenta ella misma, sus diseños son una mezcla entre el estilo nórdico y vintage, sumando sus experiencias: los viajes que ha hecho por todo el mundo, la música o el cine. Su estilo ha dejado huella en Ellie Sab o en el Harper´s Bazaar.

http://jessicadurrant.com/

Jessica Durrant 1Jessica Durrant 2Jessica Durrant 3Jessica durrant 4

  • Megan Hess http://www.meganhess.com/ Esta ilustradora se ha convertido en icónica. Es famosa por ser la autora de tres grandes libros: Coco Channel, El vestido y Fashion House y además de ser la encargada de las portadas del Time y el Vanity Fair. Ha colaborado con Tiffany´s, Guerlain, Prada, Dior, Vuitton o Montblanc entre muchos otros.

Megan Hess 3Megan Hess 2Megan Hess 1

  • Sandra Suy . Sandra Suy es española y vive en Barcelona. Al principio solo hacia estampados para ropa hasta que no tardó en hacerse conocida. Su estilo es de los más modernos actuales; limpio, rompedor a la par de clásico. Ha colaborado con Channel, Givenchy y en fashion weeks como la Sidney y Londres.

https://www.sandrasuy.com/

Sandra Suy 1Sandra Suy 2Sandra Suy 3Sandra Suy 4

  • Paper Fashion o más conocida como Katie Rodgers, descubrió su vocación cuando con 7 años le regalaron una caja de acuarelas. Ha trabajado para Disney, Alicia Keys, Cartier, Lacoste, etc. No puedo evitar decir que para mí, es mi favorita porque con la combinación de lentejuelas, purpurinas, acuarelas metálicas, consigue hacer casi magia. Otra cosa destacable es que graba muchos microvideos de cómo hace su trabajo y resulta muy llamativo a la par que relajante, ver el proceso que sigue. Sus dibujos combinan una mezcla de elegancia y fantasía.

tps://paperfashion.net

Paper Fasion 4Paper Fashion 5Paper Fashion 3Paper Fashion 2Processed with VSCOcam with a1 preset

  • JaeSuk Kim (http://www.so-susu.com/) es el único hombre de este grupo. Diseñador de interiores y director de arte de moda y belleza ha conseguido ser el ilustrador de Cartier, Dolce y Gabanna o Bulgari. Sus dibujos son conocidos como las SuSu girls, mujeres de cabeza pequeña y cuerpo muy alargado y estilizado.

jskjsk2Megan Hess 1jsk 4jsk 5

Espero que te hay resultado interesante y si te apetece comparte cuál es el ilustrador qué más te ha llamado la atención.

Conociendo a…

Emma Block y Marloes De Vries

En el post de hoy quiero compartir contigo dos de las mejores ilustraciones que conozco. Ha pasado mucho tiempo desde el último post que dediqué a esta temática y he querido aprovechar la ocasión de presentártelas. Posiblemente ya las conozcas, pero si no es así, seguro que estás de acuerdo conmigo en que sus trabajos merecen la pena, aunque tengan de estilos completamente distintos.

Emma Block

Emma Block es una artista londinense dedicada a la ilustración editorial, de envoltorios, así como a diseños para empresas o particulares. El estilo de Emma, sencillo y delicado, recuerda mucho al de los años 50, con ese marcado carácter vintage que ella misma afirma tener mediante la combinación de acuarelas y lápices de colores. Sus fuentes de inspiración más notables: las fotos antiguas, sus viajes, las películas del cine clásico, el jazz y los perros salchichas.  En su web tiene algunas muestras de sus diseños, pero es en su blog donde comparte algunos de sus secretos y trucos como ilustradora. Puedes visitarlo aquí o leer algunos de sus últimos libros ilustrados The adventures of Miss petitfour y Tea and Cake.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

dn-bb-MarloesdeVries

Por su parte, la holandesa Marloes De Vries tiene un estilo muy sencillo y nórdico. Lleva años escribiendo post en su blog aunque ahora cuenta con una página web propia donde está creando un portfolio de sus diseños. Marloes tiende a publicar dibujos que se acercan más al humor gráfico basándose en sus experiencias personales. Combina ilustraciones digitalizadas con meros bocetos con lápices de madera y aunque se graduó en comunicación audiovisual, abandonó su trabajo como diseñadora gráfica para dedicarse a su verdadera pasión, la que le daría algunos premios como el                 Viva400, Adobe Creative Jam Award, etc.

Puedes leer un poco más aquí o visitar su cuenta de instagram

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

A caballo entre el papel y lo digital

Una de las cosas que me gusta hacer cuando voy en transporte público es fijarme en quién va leyendo, cómo lee y qué lee. Sin embargo, en los últimos tres años, se ha ido extendiendo el libro electrónico y por lo tanto tenemos que decir adiós a las cubiertas de papel. Es ahora cuando seguro que  te vienen a la mente las siguientes preguntas: ¿libro electrónico o en papel? ¿Desaparecerá el papel? ¿Cuál es mejor? Aquí os dejo algunas posibles respuestas.

libro electrónico vs digital

  • ¿Qué leemos? Lo primero que debemos pensar es qué solemos leer. No es lo mismo la persona que lee libros de no ficción, a clásicos o novelas de entretenimiento. Ningún género es peyorativo, lógicamente, pero sí debemos tener en cuenta que hay ciertos libros en los que merece la pena invertir un poco más. Por ejemplo, quizá no te interese gastar mucho en un libro que has comprado para leer en la playa y entonces puedes utilizar la versión digital, en cambio un clásico, tu libro favorito, un libro de recetas para consultar o un manual cargado de fotografías pierde sentido fuera del papel. Tampoco podemos olvidar que en el mundo digital nos olvidamos del coleccionismo de libros preciosos y/ o antiguos, perdemos las cubiertas de diseño y solo nos centramos en el contenido.
  • ¿Para qué leemos? El libro electrónico es la opción ideal para leer en otro idioma porque los eRader suelen tener diccionarios integrados en los que con solo pulsar sobre la palabra vemos el significado, también es buena opción para lecturas rápidas, sin embargo, está demostrado que todo lo que leemos en una pantalla está sujeto a más distracciones o a una lectura más superficial, no tan enfocada al aprendizaje. Pasar páginas, poder subrayar, utilizar colores y hacer anotaciones aumentan la concentración y sobretodo la capacidad de memorización. Los seres humanos somos animales y aprendemos mediante la experiencia y los sentidos, por tanto, los libros de texto y los libros infantiles son más provechosos en papel.

libro electrónico

  • ¿Cuánto leemos? Hay muchas personas que leen entre uno o dos libros a la semana. Si compraran esos 8 libros al mes, tendrían una media de 96 libros al año, hecho que en pisos pequeños puede ser bastante insostenible. Los grandes lectores suelen preferir por este motivo comprarse un eReader que apenas alcanza los 200 gramos y que además pueden llevar a todas partes. Aquí quiero hablar de un fenómeno que observo y he corroborado con otras personas: La mochila digital. Todo lo electrónico, no pesa y no ocupa por eso la gente tiene la necesidad de tener todo en un dispositivo a modo de biblioteca. Por ejemplo tenemos 200 canciones en el móvil (aunque no las escuches), bajamos 300 películas y con los libros no podía ser menos. El tener más libros nos hace picotear en todos y en ninguno, por lo que un eRader con cinco libros que vayas a leer de verdad, es más útil que llevar 100 que puede que algún día leas. Leer en digital te permite calcular el tiempo de lectura y marcarte objetivos reales y factibles, siempre y cuando seas capaz de planificarte, y eso no sucede con 100 libros en la lista.
  • El valor de las cosas. Si fueras a trabajar gratis, demostrarías que lo haces no vale nada. Si consigues un libro robado o pirateado entonces lo que lees tampoco vale nada. Mucha gente se ha pasado al eBook porque leer ahora es gratis, tenemos 100 libros que nos vienen de por sí por comprar el dispositivo y otros tantos pirateados. Personalmente, creo que cuando la gente ha probado que los libros pueden ser gratis, le es más difícil volver a pagar por algo por lo que antes no pagaba y podía robar con un clic y anónimamente, por eso, las subscripciones literarias pueden ser una buena opción donde por una cantidad fija se pueden bajar un cierto número de libros al mes, igual que pasa con Spotify o Netflix.

Como conclusión, ¿los libros desaparecerán? No lo creo. Una vez que uno ha leído un periódico no tiene sentido guardarlo porque las noticias son hechos efímeros, en cambio, los libros son herramientas de consulta o entretenimiento que merece la pena tener por practicidad o nostalgia. Por mi parte, sigo prefiriendo el papel, pero para ciertas lecturas puede ser muy cómodo, especialmente para la espalda o los ojos.

libro en papel

Hygge o la receta de la felicidad

Según un estudio, Dinamarca es el país más feliz del mundo, y eso, se resume en una palabra intraducible a ningún idioma hygge. ¿Qué es el hygge? Pues no es otra cosa que el arte de disfrutar de las pequeñas. Para descubrir la magia nórdica Planeta ha publicado The Little Book of Hygge: Danish Secrets to Happy Living.

Resultado de imagen de hygge el secreto de la felicidad libro

Ser hygge en 5 pasos al alcance de cualquiera:

  • Disfruta del momento y vive sin prisas. Aunque los daneses sean gente productiva y no paren de optimizar su tiempo, no se olvidan de los momentos de relax y las actividades slow para activar la mente. Leer un buen libro, escuchar música, dar un paseo por el bosque, desayunar sin prisas o tumbarse en el césped son solo algunos ejemplos.

lectura_chimenea

  • Ambiente hogareño: la navidad es el mejor momento, pero no el único. Velas de olor, luces de ambiente, grandes chimeneas, música suave, ropa cómoda y calentita, baños aromáticos, decoración en maderas son tus grandes aliados.
  • Pasa tiempo con las personas que te importan: los pequeños grupos ayudan a tener conversaciones más cercanas y a hacer otro tipo de cosas como los juegos de mesa o disfrutar de una buena serie en petit comité.
  • Los antepasados: haz actividades tradicionales o guarda objetos antiguos. Un mueble viejo, la receta de tu abuela, hacer mermelada casera o bien ojear algunas fotografías pueden recordarte tu infancia y hacerte sentir muy hygge.

 

cafe-y-dulces

 

  • No todo son los otros: de vez en cuando también estás tú. Aunque está bien pasar una tarde con amigos, también hay actividades en solitario para reflexionar y descansar y disfrutar de un momento mágico como mirar por la ventana en una tarde lluviosa o ir a pasear al campo.

 

gatito-y-manta

Para algunos el hygge es algo aburrido (franela y sofá?) y para otros una moda comercial: estampados de gatitos,  nuevas cafeterías, listas de Spotify y decoración nórdica. Pero a fin de cuentas, ¿no prácticas ya hygge de vez en cuando?  Pues si no lo haces, dedícate 15 minutos y un espresso… ¡seguro que no puede hacer daño a nadie!

Recitatif de Toni Morrison

Si te preguntara quién fue la primera mujer de color en ganar el premio Nobel de literatura, seguro que no sabrías responderme. Pues fue Toni Morrison, que por si fuera poco es Premio Nacional de la Crítica, recibió el Pulitzer en 1987 y ser miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y del Consejo Nacional de las Artes.

morrison

Morrison, a pesar de ser casi una desconocida en España, trae a sus espaldas 12 novelas y fue editora de Random House. En sus obras trata con profundidad la historia sociopolítica de su raza, centrándose especialmente en los conflictos sociales y en destapar el idílico panorama de convivencia racial en Estados Unidos.

Con este marco introductorio, ya puedo hablarte de Recitatif, su único relato. Un texto de unas 20 páginas que cumple con lo que a la autora más le gusta del mundo literario: empezar a leer y no querer parar.

“Siempre he buscado producir un impacto poderoso en el lector con lo que escribo. Y con la brevedad como norma hay que ser muy cuidadoso en las descripciones para preservar lo que se desea transmitir. No quiero que la gente se distraiga ni un instante. Busco que el lector se entregue y quiera pasar las páginas rápidamente. El arranque de una novela es lo más importante para mí, al igual que el final. Me interesa una literatura con imágenes, con un lenguaje y unas palabras intensas donde cada una de ellas tenga su fuerza y su lugar preciso”.

Entrando un poco más en materia, este relato habla de dos amigas, Roberta y Twyla, dos niñas de ochos años que se conocen en un orfanato. Su amistad comienza al ser las únicas niñas del centro cuyas madres están vivas. La madre de Roberta siempre está enferma (una enfermedad que va y viene, por lo que parece algún tipo de adicción) y la de Twyla prefiere bailar en discotecas. Las niñas tienen la misma edad, pero sabemos que son de razas distintas, aunque no se indica quien es la blanca y quien la negra. Con el paso de los años se encuentran hasta cinco veces ya como adultas. Gracias a esos reencuentros vemos la trayectoria que han seguido: Twyla se ha casado y ha tenido un hijo, en cambio, Roberta tras una etapa hippie, se ha casado con un viudo padre de cuatro hijos y vive en una mansión con asistenta. En algunos de sus encuentros recuerdan hechos que sucedieron en su estancia en el orfanato, pero son vistos de formas muy distintas según la raza de cada una de las protagonistas.

Recitatif.jpg

El juego del relato es precisamente intentar adivinar la raza (demostrando así las ideas preconcebidas que tenemos como lectores) y entender los prejuicios y diferencias que suponen para estas dos mujeres su condición racial, ya que pueden recordar una misma vivencia de modo totalmente opuesto.

En resumen, se nos presenta un relato sobre la amistad, los problemas sociales y la importancia de los recuerdos  mediante un vocabulario vivaz y escasa descripción, y ritmo rápido, pues como el titulo señala, el texto es el discurso (Recitatif-recitar) de Twyla. En palabras de la autora, Recitatif, es “un experimento para eliminar los códigos raciales de la narrativa”.

A continuación te dejo el link del texto en versión original para que puedas disfrutar del relato: RECITATIF EN PDF

Grandes ilustraciones para grandes libros

Desde hace unos años (yo diría unos cuatro) se ha popularizado el rescatar grandes clásicos para reformularlos con ediciones preciosistas (ilustraciones cuidadas, tapas duras, camisas, etc.). La ilustración que casi siempre se ha asociado a libros infantiles ha ido rompiendo las fronteras de edad y son cada día más los adultos que disfrutan de este tipo de libros. En el post de hoy te traigo un recopilatorio de clásicos ilustrados por algunos de los mejores artistas del mundo del libro. Aquí está la prueba de que si mezclamos lo visual y lo intelectual podemos tendremos doble disfrute: las historias te parecerán más vibrantes e impactantes y las historias ya más que conocidas parecerán un poco más nuevas.

  • Una Biblia adaptado por Philippe Lechermeier. Editorial Edelvives. Ilustrado por Rebecca Dautremer.

shoppingfoto-11-11-14-12-05-03601ecbd43b0300921ec33da39edd51262fc3a89cf78bb0772e71d086de62adc4

  • Seda de Alessandro Baricco. Editorial Edelvives. Ilustrado por Rebecca Dautremer.

cumbres-borrascosas.jpg

  • La trilogía de Nueva York de Paul Auster. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Tom Burns.

jacket-trilogia-de-ny-new450_1000

  • Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle. Editorial Nórdica. Ilustrado por Fernando Vicente.
  • Rebelión en la Granja de George Orwell. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Ralph Steadman.
  • Notre Dame de París de Víctor Hugo. Editorial Edelvives. Tomos I y II. Ilustrado por Benjamín Lacombe.
  • Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Editorial Edelvives. Ilustrado por Benjamín Lacombe. También hay otra edición de Rebeca Dautremer en la misma editorial. Ambas son muy buenas, pero me llama más la atención la de Deutremer. Trailer del libro
  • Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Mauro Cascioli.

81aihkGMsrL.jpg

  • La metamorfosis de Kafka. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Luis Scafati.

4BBED01A3.jpg

  • La cata de Roald Dahl. Editorial Nórdica. Ilustrado por Iban Barrenetxea.

 

  • Macbeth de William Shakespeare. Editorial Reino de Cordelia. Ilustrado por Raúl Arias.
  • Carta a un hijo de Rudyard Kipling. Editorial Edelvives. Ilustrado por Mauro Evangelista. No puedes perderte el famoso poema If del autor del Libro de la selva.

cartaaunhijo1.jpg

Si puedes estar tranquilo cuando todos a tu alrededor

han perdido la cabeza y te culpan por ello,

si puedes confiar en ti mismo cuando todos dudan de ti

y, sin embargo, no desprecias sus dudas;

si puedes esperar sin que te canse la espera,

si te injurian y no respondes a la mentira,

si te odian y no cedes al odio,

y, aun así, no pareces demasiado bueno ni hablas como un sabio;

si puedes soñar, y no hacer de tus sueños tu señor,

si puedes pensar, y no hacer del pensamiento tu meta,

si puedes encontrarte con el triunfo y la derrota

y tratar de la misma manera a esos dos impostores;

si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho

distorsionada por granujas para engañar a tontos,

o ver cómo se destruyen las cosas por las que has dado la vida,

y agacharte y reconstruirlas con herramientas viejas;

si puedes poner en un montón todos tus triunfos

y arriesgarlo todo en un cara o cruz,

y perder, y empezar de nuevo desde el principio,

y no decir una palabra sobre lo que has perdido;

si puedes forzar tu corazón, nervios y tendones

a que sirvan cuando ya hace tiempo que se han gastado,

y resistir cuando no te quede nada

salvo la voluntad que dice “Aguantad”;

si puedes hablar con las masas y mantenerte íntegro,

o pasear con reyes sin perder el sentido común,

si no pueden herirte ni los enemigos ni los buenos amigos,

si todos cuentan contigo pero ninguno en exceso;

si puedes llenar el minuto implacable

con sesenta segundos que valgan la pena,

tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,

y-lo que es más- ¡serás un Hombre, hijo mío!

Rudyard Kipling

La perfección de la imperfección

Hace bastante tiempo que conozco las charlas de TED, conferencias sobre miles de temas impartidas  por grandes expertos, pero lo que no sabía es que están disponibles en formato Podcast para iPhone, de tal forma que las puedes descargar y escucharlas en cualquier sitio de forma offline sin ningún coste. La tecnología avanza y el conocimiento se extiende, por fortuna. Si no dispones de iTunes también puedes ver todas las charlas en YouTube, no hay excusas.

 Bien, el otro día fue el turno de Reshma Saujani, estadounidense de orígenes indios con su charla Teach girls bravery, not perfection (Enseña a las niñas a ser valientes, no perfectas).  Durante ocho minutos, Reshma nos cuenta su experiencia en el mundo de la política y como docente para demostrar cómo la educación que las mujeres reciben nos está privando de grandes cerebros que podrían mejorar el mundo en el que vivimos. Concreto con un ejemplo: en 1980, los estudiantes de 5º grado, niños de unos 11 años, se sometieron una prueba de una cierta complejidad, los niños más inteligentes se esforzaron por resolver el problema, en cambio, las niñas, cuanto mayor coeficiente intelectual tenían, antes se rendían.

El problema no está en una diferencia intelectual entre hombres y mujeres, sino en la forma en la que las mujeres afrontan las cosas. Un miedo a la imperfección que deja las salas de juntas vacías, los congresos, las universidades. Y no es solo un problema para ellas mismas, es un problema que libra a la sociedad de genios, como la niña que creó un algoritmo para detectar si un tumor es benigno o maligno para salvar a su padre.

Saujani cuenta que muchas niñas tienen miedo de levantar la mano y preguntar lo que no entienden, cómo prefieren dejar la pantalla del ordenador en blanco en lugar de mostrar el ejercicio bien hecho o cómo las alumnas que estudian Java dicen qué son ellas mismas las que tienen un problema, frente los chicos que señalan que es su ejercicio, y no ellos, el que está mal.

Podría alargar más este post, pero lo interesante sería ver el vídeo por uno mismo y sacar conclusiones para que la imperfección no se confunda con la mediocridad o el fracaso.

Este es el enlace: Teach girls bravery, not perfection con la transcripción en español.