Ilustradores de moda que no te puedes perder

En el post de hoy, quiero hablarte sobre la ilustración relacionada con el mundo de la moda. Hace unos días descubrí de forma casual la cuenta de Instagram de Paper Fashion y me llamó tanto la atención que quise saber un poco más sobre las ilustraciones que suelen acompañar los anuncios de perfumes o moda. Aunque seguramente te pasará como a mí, y supongas que todo este mundo empezó con las revistas femeninas de los años 40, en realidad este tipo de dibujos se remontan ni más ni menos al inicio del siglo XVI. Así que olvídate de Channel y mira más atrás.

A mediados del siglo XVI las exportaciones empezaron a popularizarse gracias al descubriento de América y entre ellas, estaban los trajes y vestidos de las distintas partes del mundo. Para ello se hicieron unas 420 xilografías que se enviaron al Nuevo Mundo.

Más tarde en el siglo XVIII, la Revolución Francesa extendió la publicación de folletines y revistas en las que se empezaron a incluir dibujos de moda y diseño y a mediados siglo ya era algo habitual. Además, muchos pintores modernistas sintieron atracción por las texturas, telas y trajes de lujo por lo que empezaron a plasmarlas en sus obras y a convertirse en ago más que en un mero elemento publicitario para los modistas y comerciantes de la época.  Hasta que finalmente el paso del tiempo, el desarrollo de la moda, la imprenta y la evolución artística ha hecho que hoy sea un género dentro del mundo de la ilustración.

Por eso, sin menos preciar los diseños del pasado, a continuación os enseño a los ilustradores más conocidos y alabados, así como algunos de sus dibujos, de la actualidad.

  • Jessica Durrant es la ilustradora de Lâncome, Oscar de la Renta o L´oreal. Según nos cuenta ella misma, sus diseños son una mezcla entre el estilo nórdico y vintage, sumando sus experiencias: los viajes que ha hecho por todo el mundo, la música o el cine. Su estilo ha dejado huella en Ellie Sab o en el Harper´s Bazaar.

http://jessicadurrant.com/

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  • Megan Hess http://www.meganhess.com/ Esta ilustradora se ha convertido en icónica. Es famosa por ser la autora de tres grandes libros: Coco Channel, El vestido y Fashion House y además de ser la encargada de las portadas del Time y el Vanity Fair. Ha colaborado con Tiffany´s, Guerlain, Prada, Dior, Vuitton o Montblanc entre muchos otros.

Megan Hess 3Megan Hess 2Megan Hess 1

  • Sandra Suy . Sandra Suy es española y vive en Barcelona. Al principio solo hacia estampados para ropa hasta que no tardó en hacerse conocida. Su estilo es de los más modernos actuales; limpio, rompedor a la par de clásico. Ha colaborado con Channel, Givenchy y en fashion weeks como la Sidney y Londres.

https://www.sandrasuy.com/

Sandra Suy 1Sandra Suy 2Sandra Suy 3Sandra Suy 4

  • Paper Fashion o más conocida como Katie Rodgers, descubrió su vocación cuando con 7 años le regalaron una caja de acuarelas. Ha trabajado para Disney, Alicia Keys, Cartier, Lacoste, etc. No puedo evitar decir que para mí, es mi favorita porque con la combinación de lentejuelas, purpurinas, acuarelas metálicas, consigue hacer casi magia. Otra cosa destacable es que graba muchos microvideos de cómo hace su trabajo y resulta muy llamativo a la par que relajante, ver el proceso que sigue. Sus dibujos combinan una mezcla de elegancia y fantasía.

tps://paperfashion.net

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  • JaeSuk Kim (http://www.so-susu.com/) es el único hombre de este grupo. Diseñador de interiores y director de arte de moda y belleza ha conseguido ser el ilustrador de Cartier, Dolce y Gabanna o Bulgari. Sus dibujos son conocidos como las SuSu girls, mujeres de cabeza pequeña y cuerpo muy alargado y estilizado.

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Espero que te hay resultado interesante y si te apetece comparte cuál es el ilustrador qué más te ha llamado la atención.

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Conociendo a…

Emma Block y Marloes De Vries

En el post de hoy quiero compartir contigo dos de las mejores ilustraciones que conozco. Ha pasado mucho tiempo desde el último post que dediqué a esta temática y he querido aprovechar la ocasión de presentártelas. Posiblemente ya las conozcas, pero si no es así, seguro que estás de acuerdo conmigo en que sus trabajos merecen la pena, aunque tengan de estilos completamente distintos.

Emma Block

Emma Block es una artista londinense dedicada a la ilustración editorial, de envoltorios, así como a diseños para empresas o particulares. El estilo de Emma, sencillo y delicado, recuerda mucho al de los años 50, con ese marcado carácter vintage que ella misma afirma tener mediante la combinación de acuarelas y lápices de colores. Sus fuentes de inspiración más notables: las fotos antiguas, sus viajes, las películas del cine clásico, el jazz y los perros salchichas.  En su web tiene algunas muestras de sus diseños, pero es en su blog donde comparte algunos de sus secretos y trucos como ilustradora. Puedes visitarlo aquí o leer algunos de sus últimos libros ilustrados The adventures of Miss petitfour y Tea and Cake.

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Por su parte, la holandesa Marloes De Vries tiene un estilo muy sencillo y nórdico. Lleva años escribiendo post en su blog aunque ahora cuenta con una página web propia donde está creando un portfolio de sus diseños. Marloes tiende a publicar dibujos que se acercan más al humor gráfico basándose en sus experiencias personales. Combina ilustraciones digitalizadas con meros bocetos con lápices de madera y aunque se graduó en comunicación audiovisual, abandonó su trabajo como diseñadora gráfica para dedicarse a su verdadera pasión, la que le daría algunos premios como el                 Viva400, Adobe Creative Jam Award, etc.

Puedes leer un poco más aquí o visitar su cuenta de instagram

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Grandes ilustraciones para grandes libros

Desde hace unos años (yo diría unos cuatro) se ha popularizado el rescatar grandes clásicos para reformularlos con ediciones preciosistas (ilustraciones cuidadas, tapas duras, camisas, etc.). La ilustración que casi siempre se ha asociado a libros infantiles ha ido rompiendo las fronteras de edad y son cada día más los adultos que disfrutan de este tipo de libros. En el post de hoy te traigo un recopilatorio de clásicos ilustrados por algunos de los mejores artistas del mundo del libro. Aquí está la prueba de que si mezclamos lo visual y lo intelectual podemos tendremos doble disfrute: las historias te parecerán más vibrantes e impactantes y las historias ya más que conocidas parecerán un poco más nuevas.

  • Una Biblia adaptado por Philippe Lechermeier. Editorial Edelvives. Ilustrado por Rebecca Dautremer.

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  • Seda de Alessandro Baricco. Editorial Edelvives. Ilustrado por Rebecca Dautremer.

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  • La trilogía de Nueva York de Paul Auster. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Tom Burns.

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  • Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle. Editorial Nórdica. Ilustrado por Fernando Vicente.
  • Rebelión en la Granja de George Orwell. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Ralph Steadman.
  • Notre Dame de París de Víctor Hugo. Editorial Edelvives. Tomos I y II. Ilustrado por Benjamín Lacombe.
  • Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Editorial Edelvives. Ilustrado por Benjamín Lacombe. También hay otra edición de Rebeca Dautremer en la misma editorial. Ambas son muy buenas, pero me llama más la atención la de Deutremer. Trailer del libro
  • Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Mauro Cascioli.

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  • La metamorfosis de Kafka. Editorial El Zorro Rojo. Ilustrado por Luis Scafati.

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  • La cata de Roald Dahl. Editorial Nórdica. Ilustrado por Iban Barrenetxea.

 

  • Macbeth de William Shakespeare. Editorial Reino de Cordelia. Ilustrado por Raúl Arias.
  • Carta a un hijo de Rudyard Kipling. Editorial Edelvives. Ilustrado por Mauro Evangelista. No puedes perderte el famoso poema If del autor del Libro de la selva.

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Si puedes estar tranquilo cuando todos a tu alrededor

han perdido la cabeza y te culpan por ello,

si puedes confiar en ti mismo cuando todos dudan de ti

y, sin embargo, no desprecias sus dudas;

si puedes esperar sin que te canse la espera,

si te injurian y no respondes a la mentira,

si te odian y no cedes al odio,

y, aun así, no pareces demasiado bueno ni hablas como un sabio;

si puedes soñar, y no hacer de tus sueños tu señor,

si puedes pensar, y no hacer del pensamiento tu meta,

si puedes encontrarte con el triunfo y la derrota

y tratar de la misma manera a esos dos impostores;

si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho

distorsionada por granujas para engañar a tontos,

o ver cómo se destruyen las cosas por las que has dado la vida,

y agacharte y reconstruirlas con herramientas viejas;

si puedes poner en un montón todos tus triunfos

y arriesgarlo todo en un cara o cruz,

y perder, y empezar de nuevo desde el principio,

y no decir una palabra sobre lo que has perdido;

si puedes forzar tu corazón, nervios y tendones

a que sirvan cuando ya hace tiempo que se han gastado,

y resistir cuando no te quede nada

salvo la voluntad que dice “Aguantad”;

si puedes hablar con las masas y mantenerte íntegro,

o pasear con reyes sin perder el sentido común,

si no pueden herirte ni los enemigos ni los buenos amigos,

si todos cuentan contigo pero ninguno en exceso;

si puedes llenar el minuto implacable

con sesenta segundos que valgan la pena,

tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,

y-lo que es más- ¡serás un Hombre, hijo mío!

Rudyard Kipling

Cuando hilar es un arte

Después de unas cuantas semanas sin escribir, hoy os traigo un post muy cortito pero no por ello menos interesante. Hace unas semanas, de forma un poco azarosa, encontré un perfil de instagram sobre el bordado. Si soy sincera, a mí como mucha gente, la primera imagen que me viene a la cabeza cuando pienso en qué significa bordar es la de manteles y sábanas. Sin embargo a base de ver unas cuentas fotos como las que ahora te voy a enseñar, no es difícil darse cuenta que bordar, como otras habilidades manuales, puede tener múltiples caras y estilos, más allá de los clásicos que todos imaginamos.

El arte, en sí, no son los materiales ni las técnicas; es la combinación de estilos, medios e historias, salpicadas -esencialmente- de mucho talento.

Espero que disfrutes de estos bastidores que bien podrían ser cuadros.

Sarah Benning

Teresa Lim

Meredith Woolnough

Chloe Giordano

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Izziyana Suhaimi

 

Ana Teresa Barboza

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Recetas en tiza

El arte de la caligrafía se remonta a tiempos inmemorables, escribir de forma artística e impecable es algo que muy pocos logran conseguir con la maestría suficiente. En los últimos años, el lettering o el arte de dibujar letras ha ido ganando peso hasta convertirse en tendencia viral. Si a esto le sumamos el decrubrimiento del chalkboard (o pizarras de pintura) y interés por la vida sana y la buena cocina tenemos como resultado un montón de recetas de lo más creativas.

Aquí abajo encontrarás un puñado de ejemplos que además de alegrarte la vista, si te animas a hacerlas, incluso te alegrarán el paladar. Bon appetit!

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Clásicos literarios I: el gato Cheshire

El gato Cheshire es un personaje ficticio de la obra Alicia en el País de las Maravillas, novela de Lewis Carroll. Desde su aparición por primera vez en mayo de 1863, se ha convertido en un personaje enigmático para la literatura por sus tintes filosóficos y su originalidad. De forma desconocida, el gato Cheshire ha ido cambiando durante todo este tiempo. Lewis Carroll en sus bocetos le dio un aspecto, las ediciones otras, Walt Disney le otrogó el famoso color rosáceo y Tim Burton otro aire distinto acercándose a lo siniestro. Sin embargo, aunque diferente, todas lo caracterizan por su facilidad para desaparecer por partes o bien del todo el cuerpo cuando menos se espera.

Muchas han sido las especulaciones sobre el origen de este gato. Según algunos, la forma del felino se debe a la semejanza de su cuerpo con una escalera de una iglesia famosa. De su nombre, Cheshire, se dice que proviene del nombre topográfico, en donde solía venderse queso con forma de gato sonriente. Por su parte, otros creen que el gato Cheshire es uno de tantos otros gatos que solían habitar a las orillas de este río inglés. Sea como fuere, tal ha sido su fama, que es fácil encontrarlo en diferentes referencias literarias, en videojuegos, películas, series, música o en el mundo de la ciencia, pues existe el conocido Principio del gato Cheshire. Para acabar os dejo algunas imágenes de su evolución desde su creación hasta la actualidad. Como siempre, espero que disfrutéis.

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Extra-ordinary

Internet ha abierto puertas que hasta no hace mucho parecían cerradas. Gracias a las nuevas tecnologías los jóvenes talentos pueden darse a conocer ya sea como escritores, como músicos o como no, como ilustradores.

Sin embargo, aunque internet ha ayudado notablemente, generalmente, siguen siendo obras maestras desconocidas. Una de esas gratas sorpresas que uno puede descubrir bajo, también hay que decirlo; un puñado de escombros es la de Li Chen. Esta joven autora ha plasmado en su irónica serie llamada Extra Ordinary sus vivencias con su novio Jordan y su gato, sin olvidar un toquecito de humor y sobretodo mucha fantasía, una mezcla explosiva e innovadora.

Hasta el momento, tras una continua publicación semanal en su página web, Li Chen ya ha alcanzado el número 304. Su estilo que ya ha creado un gran número de fans,  ha permitido recopilar sus tiras en dos volúmenes que en menos de 6 días gracias a su público fiel, consiguió los objetivos de la autora, los 35.000$. No sabemos por donde seguirán estas locas aventuras de Chen, pero por el momento si te animas a seguirla, no te faltarán risas por a su desbordante imaginación y un alto nivel estilístico.

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